Cảm nhận tư tưởng giải thoát và tha thứ của Lorca qua bài đàn ghi ta của Lorca (Thân Thảo)
Thanh Thảo là một trong những cây bút đi đầu trong việc cách tân thơ Việt Nam với khuynh hướng đi sâu vào nội tâm, tìm kiếm những hình thức biểu đạt mới, tiêu biểu là tác phẩm Khối Rubik (1985). Thơ ông là tiếng nói của một trí thức suy nghĩ nhiều về các vấn đề của xã hội và thời đại. đàn ghi ta của Lorca rút ra từ một tập thơ “Hình vuông rubik” – Tập thơ thể hiện quan niệm độc đáo, sâu sắc của Thanh Thảo về thơ và cấu tứ thơ. Những bài thơ lập phương Rubik nói chung và đàn ghi ta của Lorca Đặc biệt, nhìn các chi tiết có vẻ lộn xộn nhưng thực chất chúng được dán bằng keo chắc chắn. Chất keo ấy là tư tưởng nghệ thuật và hình tượng thẩm mỹ của bài thơ.
Garcia Lorca là một trong những nhà thơ, nhạc sĩ vĩ đại của Tây Ban Nha. Với tiếng đàn, anh bày tỏ nỗi buồn và khao khát tình yêu của con người. Trong bối cảnh đất nước Tây Ban Nha đang bao trùm trong bầu không khí ngột ngạt của chế độ độc tài Lor-ca, Người đã nhiệt liệt cổ vũ nhân dân đấu tranh chống mọi thế lực áp bức độc quyền để được sống công bằng, đồng thời khởi xướng và thúc đẩy mạnh mẽ phong trào đổi mới trong sáng tạo nghệ thuật. Tên Lorca đã trở thành một biểu tượng, một ngọn cờ tập hợp các lực lượng thế giới trong cuộc đấu tranh chống chủ nghĩa phát xít, bảo vệ nền văn hóa dân tộc và nền văn minh nhân loại. Chính vì vậy, năm 1936, chế độ phản động tự phát đã xóa bỏ Lorca, đồng cảm, thương hại, kính trọng và khâm phục tài năng của Lorca Thanh Thảo đã khắc họa thành công hình ảnh Lorca trong quá khứ, dưới nhiều góc độ: hào hùng mà yếu mềm, đa cảm mà bi tráng. Thanh Thảo trùng tu tượng đài nhà thơ, nhạc sĩ thiên tài người Tây Ban Nha bằng tiếng Việt.
Nỗi buồn của Lorca khi không còn ai tiếp nối bản nhạc:
“Không ai chôn vùi âm nhạc
âm thanh giống như cỏ dại
nước mắt của mặt trăng
lấp lánh nơi đáy giếng”
Để bày tỏ niềm tiếc thương, Lor-ca Thanh Thảo đã sử dụng nghệ thuật so sánh tiếng đàn với tiếng cỏ dại. Tiếng đàn nói lên nghệ thuật của Lor-ca, một loài cỏ dại tượng trưng cho sự sống mãnh liệt và vĩnh hằng. Nghệ thuật so sánh vô cùng tiếc thương trước cái chết của Lorca. Lorca ra đi là một mất mát lớn đối với quá trình cách tân nghệ thuật ở Tây Ban Nha. Khi Lorca qua đời, quá trình cách tân nghệ thuật trở nên dang dở, nền nghệ thuật Tây Ban Nha trở nên hỗn loạn do thiếu nhạc trưởng để định hướng và chỉ huy. Vậy nghệ thuật Tây Ban Nha sẽ ra sao nếu không có Lorca?
Lorka ra đi để lại nỗi buồn vô hạn vì Lorka đã viết khi sinh thời: “Khi tôi chết, hãy chôn tôi với cây đàn guitar”. Đàn luýt là một sáng tạo nghệ thuật tuyệt vời của người Tây Ban Nha nên còn được gọi là đàn hạc Tây Ban Nha. Nhiều thế hệ người Tây Ban Nha đã sống chết với nhạc cụ đó. Lorca cũng yêu quê hương tha thiết, ông muốn được chôn cất với cây đàn để khi yêu ông vẫn hát lên những làn điệu dân ca của dân tộc mình. Nhưng khi Lorca bị giết, sự thật là anh không được chôn cùng cây đàn hạc. Điều này có nghĩa là mọi người không hiểu tình yêu của anh ấy đối với đất nước của mình. Đối với một nghệ sĩ, đây là một nỗi đau lớn.
Hơn nữa, Lorca là một nghệ sĩ thiên tài, là chim sơn ca của Tây Ban Nha nên Lorca muốn người Tây Ban Nha chôn vùi tên Lorca, chôn vùi những khám phá, sáng tạo nghệ thuật của ông để sáng tạo nghệ thuật đích thực và vượt lên trên tên tuổi Lorca. Nhưng thật không may, mọi người đã không hiểu ý chí của anh ấy. Vì ngưỡng mộ Lorca, người ta đã đặt tên ông lên bàn thờ, và sự nghiệp của Lorca trở thành vật cản cho những phát kiến, tìm tòi, sáng tạo của người đời sau. Đó là nỗi đau lớn nhất của một nghệ sĩ thực thụ.
Hai câu thơ sau của nhà thơ Thanh Thảo đã cụ thể hóa nỗi tiếc thương của Lorca:
“nước mắt của mặt trăng
lấp lánh nơi đáy giếng”
Câu thơ có sự hài hòa về ánh sáng và màu sắc, gợi nhiều liên tưởng, liên tưởng. Có thể hiểu vầng trăng lấp lánh là giọt nước mắt khổng lồ và giọt nước mắt ấy tỏa sáng như trăng đáy giếng. Ta đã thấy sự liên tưởng này trong “Trăng cầm” của Xuân Diệu.
“Mặt trăng đi vào chuỗi mặt trăng
Trăng thương trăng nhớ
Người buồn lặng im, ôi tiếng đàn chậm
Đôi môi rơi như lệ bạc.”
Trong “Trăng cầm”, Xuân Diệu đã vận dụng lí thuyết tương liên của chủ nghĩa tượng trưng siêu thực để cảm nhận sự hài hoà của thiên nhiên nơi vầng trăng biến thành đàn, ánh trăng thành sợi dây, thành giọt âm thanh. chúng cũng là những giọt ánh sáng và nước mắt. đồng thời. Cảm nhận tinh tế của Xuân Diệu về sự tác động qua lại của vạn vật trong đất trời chính là nói lên nỗi cô đơn bao trùm trong tâm hồn nghệ sĩ. Mặt khác, Thanh Thảo cảm nhận sự tương phản về màu sắc và ánh sáng để làm nổi bật vẻ đáng tiếc. Vì vậy, trước cái chết của người nghệ sĩ thiên tài, ánh trăng đã thánh hóa những giọt nước mắt.
Tuy nhiên, câu thơ có thể hiểu theo cách khác: ánh trăng soi đáy giếng tạo nên vẻ đẹp lung linh huyền ảo kèm theo niềm tiếc thương cho cái chết của người nghệ sĩ thiên tài. Thanh Thảo hình dung dòng nước ấy chính là giọt nước mắt người khóc cho Lor-ca. Dù thế nào thì người đọc cũng cảm nhận được cái chết của Lorca làm rung động đất trời, để lại một nỗi buồn vô tận cho thiên nhiên, con người, cuộc đời và nỗi tiếc thương ấy là vĩnh hằng.
Những suy tư về sự giải thoát và sự tha thứ của Lorca.
“Đường chỉ tay đứt
Con sông thật rộng
Lor-ca bơi ngang
trên cây đàn guitar bạc”
Cái chết của Lorca để lại sự tiếc thương nhưng đối với Lorca đó là sự nhẹ nhõm. Thanh Thảo nói đến sự giải thoát và tha thứ của Lorca Thanh Thảo đã dùng yếu tố tâm linh để chỉ số phận và cái chết bi thảm của Lorca “đường chỉ tay đứt”. Đường chỉ tay là đường sinh mệnh của một người, nhưng đường chỉ tay nét đứt lại miêu tả số phận rất ngắn ngủi của Lorca trong dòng sông cuộc đời rộng lớn. Lorca chết rất thanh thản:
“Lor-ca đã bơi ngang
trên cây đàn guitar bạc”
lần thứ hai cái tên Lorca xuất hiện, nhưng không phải ở đời thực mà ở một thế giới siêu thực. Để cái tên Lorca xuất hiện lần này, nhà thơ muốn khẳng định rằng vũ phu không thể tiêu diệt được anh ta. Câu thơ có sự xuất hiện của chủ thể nhưng hình ảnh Lorca bắt đầu mờ nhạt, mờ nhạt. Nhà thơ ảo hóa hình ảnh nhân vật để khẳng định sự bất tử của Lor-ca. Người ta có thể hình dung Lorca xuất hiện trên cây đàn bạc lấp lánh của tình yêu đã hòa quyện tạo nên những sắc thái tâm hồn khác nhau. Thế lực bạo tàn đã giết chết Lorca, người nghệ sĩ đấu tranh cho tự do, công lý và sự đổi mới nghệ thuật, nhưng không một thế lực bạo tàn nào có thể tiêu diệt được tiếng đàn của Lorca. Trước khi về cõi vĩnh hằng, Lorca là:
“bỏ bùa cho một phụ nữ gypsy.”
vào một vòng xoáy
anh đã ném trái tim mình đi
vào sự im lặng đột ngột.”
Anh ta đưa cho anh ta chiếc bùa hộ mệnh của người phụ nữ gypsy như một lá bùa, nhưng bây giờ lá bùa “dứt dòng” không còn ý nghĩa gì nữa. Anh ném cả trái tim mình vào sự im lặng đột ngột. Những dòng siêu thực này diễn tả sự ra đi dứt khoát của Lorca. Anh muốn được giải thoát khỏi những ưu phiền của thế gian để về cõi vĩnh hằng. Nhưng tiếng đàn bỗng kêu “li la li la li la”. Âm thanh ấy hòa cùng sông núi Tây Ban Nha, vượt qua biên giới và vang vọng trong lòng mỗi người. Thanh Thảo đã nhiều lần viết về tình yêu chết chóc và bất tử. Nó đặc biệt cho âm thanh và giai điệu của đàn piano:
“Tôi rung động giữa những sợi dây
Giữa những sợi dây, dòng sông chợt chảy xiết
và cô gái bất ngờ xuất hiện
đưa tôi đến chỗ con sông.”
(Những người đi biển)
Một lần nữa, tiếng đàn lại kéo dài cuộc đời Lorca. Bài thơ kết thúc bằng những âm tiết vô nghĩa chiếm trọn một dòng thơ. Đây là khổ thơ duy nhất chỉ có một câu thơ: “li la li la li la” đưa Lorca vào khoảng lặng vĩnh hằng.
Vì vậy thông qua công việc “Đàn ghi ta của Lorca” Nhà thơ Thanh Thảo đã xây dựng rất thành công hình tượng Lorca, người nghệ sĩ với khát vọng đổi mới, cách tân nghệ thuật. Một người lính khao khát đấu tranh cho tự do và công lý, nhưng cuộc đời anh lại đầy rẫy những mâu thuẫn và cay đắng. Đó là đời người “bẻ cành thiên lý giữa mùa xuân”. Cái chết của Lorca là một mất mát to lớn đối với nghệ thuật Tây Ban Nha và để lại một di sản đau buồn lâu dài cho hậu thế. Tuy nhiên, người nghệ sĩ ấy sẽ mãi bất tử với những âm thanh du dương của cây đàn.
Để xây dựng thành công hình tượng Lor-ca Thanh Thảo đã sử dụng những hình ảnh tượng trưng siêu thực gợi chiều sâu liên tưởng. Đồng thời, họ cũng là những thi nhân rất ám ảnh trong thế giới nghệ thuật riêng của Lorca như tiếng đàn, khúc ca của kẻ mộng du, con ngựa ô, vầng trăng đỏ, người hiệp sĩ đơn độc, áo đấu, màu đấu trường máu, cô gái gypsy, bùa hộ mệnh, hoa cẩm chướng. Chính những văn bản thơ ấy đã tạo nên tính chân thực của Lor-ca.
Thanh Thảo có lối diễn đạt câu thơ không viết hoa, tạo nên một chùm thơ liên tục đi liền với nhau để nối các biểu tượng đầy ám ảnh. Bài thơ còn có sự kết hợp giữa chất tự sự và chất nhạc. Thơ có thể được coi là một câu chuyện về cuộc sống của một người. Câu chuyện được kể trên nền nhạc. Vì vậy, có thể xem bài thơ như một bản giao hưởng bi tráng.
bài thơ “Đàn ghi ta của Lorca” là một bài thánh ca ca ngợi Lorca. Đó là mẫu mực của một nghệ sĩ-chiến sĩ vì cống hiến cho cuộc đấu tranh cho tự do dân chủ mà bị bọn phát xít xử tử. Anh vốn là một nghệ sĩ thuần túy, chỉ đam mê cái đẹp và sáng tạo nghệ thuật nhưng lại bị giết oan uổng. Có thể ở đâu đó người nghệ sĩ sống giữa niềm vui và ánh nắng tự do, nơi không có bạo lực và chết chóc.
Phân tích bài hát Đàn ghi ta của Lorca của Thanh Thảo
